Sanat Dersi

Güzel Sanatlar Fakültesi

Tarihçe

Sürekli olarak kendini yenileyen, çoğalan, üretimi ile ülke çapında ve uluslararası alanda sesini duyuran, şimdiye kadar mezun ettiği 5871 mezunu ile ülkesi için bir gurur kaynağı olan Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, uluslararası sanat ve tasarım alanında da başarısını her geçen gün kabul ettirerek, başarı
grafiğini devamlı olarak yükseltmektedir.

MARMARA ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ

50. YILINDA MÜZİK BÖLÜMÜNÜ KURDU



Uluslararası ilişkileri ile kurumunu ve ülkesini en iyi şekilde tanıtan, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, 50. yılının en önemli projesi olarak Müzik Bölümü’nü kurdu. Müzik Bölümü kurucuları arasında ünlü müzisyen Cem Mansur ve piyanist Leyla Pınar, bu önemli projede görev aldılar. Ayrıca, değerli sanatçı Cem Mansur, eğitim kadrosunda seminerler vererek Bölümü destekleyecek.



Müzik Bölümü’nün kurulması ile Fakülte Müzik Bölümü öğretim üyeleri Ashkar Mukanov (viyolonsel), Ajda Boydağ (keman) ve Ece Karsal (flüt)'dan oluşan MÜSGF Cumhuriyet Oda Orkestrası topluluğu ilk konserini Mezunlar Günü’nde verdi.

Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu öğretim programlarında yer alan, temel sanat eğitimi derslerinin önemi giderek daha belirgin durum göstermektedir. Özellikle sanat öğretimi yapılan kurumlarda, sanat dilinin öğretisinin yapıldığı bu dersler topluluğu, duyduğumuz gereksinme ve uzun süreli tartışmalar sonucunda, Temel Eğitim Bölümü adı altında diploma vermeyen bir hizmet bölümü olarak 1996 tarihinde kurulmuştur. Kuruluşunda, Temel Sanat Eğitimi Ana Sanat Dalı ve Sanat Kuramları Bilim Dalı olarak iki dal halinde yola çıkan bölümün amacı; Sanat ve Kültür ikileminin bir bütünlük içinde dört yıllık lisans öğretimi sürecinde öğrenciye doğru aktarılmasıdır.

Ülkemizde meslek ve sanat eğitiminin birincil sorunu, eğitimin üretimin gereksinmeleri ile bağdaşamamasıdır. Üniversitemiz çatısı altında 1994 yılında kurulan Fotoğraf Bölümünün çıkış noktası, ülkemizdeki fotoğraf sektörü ile iletişim içinde olan bir eğitimi gerçekleştirerek olanaklar aramaya özen gösterilmekte ve bu arada azımsanmayacak destek sağlanmaktadır. Şu anda bölümümüzün Türk Fotoğraf Sanatı ve sektörünü temsil eden kişilerden oluşan bir danışma kurulu vardır. Belli aralarda toplanılarak eğitimin yönü tartışılmaktadır. Fotoğraf Bölümünün lisans eğitimi 4, Yüksek Lisans eğitimi ise 2 yıl olarak verilmektedir. Geleceğe nitelikli elemanlar yetiştirmek amacıyla öğrencilerin, teknik, estetik bilgilerini artırmak ve fotoğrafın diğer sanat dalları ile etkileşimini gösterebilmek gayesiyle Lisans eğitiminin ilk iki yılında fotoğraf tekniği, estetiği ve genel kültür dersleri verilmektedir.

Tarihçe:
Yüksek Öğretim Kurumları ile iIgili kararname ile 20 Temmuz 1982 Tarihinde Marmara Üniversitesi'ne bağlanan Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu'nun Güzel Sanatlar Fakültesi'ne dönüşmesi ile bünyesinde yer alan ve 1983 yılında lisans eğitim ve öğretim programına başlayan Sahne ve Görüntü Saratları Bölümü, Sinema - Televizyon - Fotografi Anasanat Dalı, ilk yıl Beşiktaş-Akaretler'de programını yürüttükten sonra 1984 yılında Marmara Üniversitesi Haydarpaşa Kampüsü'ne taşınmıştır. 1990 yılından sonra Sinema-Televizyon Bölümü adı ile eğitim-öğretim programını sürdüren bölümün Sinema- Televizyon Anasanat Dalında 1995 yılında Canlandırma Film Sanat Dalı kurulmuştur. Marmara Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü / Güzel Sanatlar Enstitüsü SinemaTelevizyon Anasanat Dalı Yüksek Lisans ve Sanatta Yeterlik Programları 1986 yılında başlamıştır.

Eğitim:

Tarihçe adı, Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu (kuruluşu 1957) olan Fakültemizde Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü'nün kruluşu ile ilgili ilk çalışmalar, altmışlı yılların ortalarına kadar uzanır. Bu yıllardan itibaren birçok mezun kurulacak bölüme öğretim üyesi olarak yetiştirilmek üzere yurtdşına çesitli ülkelere (AImanya, İngiltere, İtalya) gönderilmeye başlamıştır. Bu gelişmelerin uzantısı olarak, yetmişli yılların ikinci yarısından itibaren Mobilya-İçmimarlık bölümünde ikili atölye sistemine geçilmiş (İçmimarlık ve Mobilya/Ürün tasarımı olaarak ve ilk endüstriyel tasarım projeleri üretilmeye başlanmıştır.

Seramik -Cam Bölümü iki Anasanat Dalından oluşmaktadır.

1 - Seramik Anasanat Dalı

1.1. Endüstriyel Seramik Tasanmı sanat dalı
1.2. Serbest Seramik Tasanmı sanat dalı

2 - Cam Anasanat Dalı

1.1. Serbest Cam Tasanmı sanat dalı
1.2. Endüstıiyel Cam Tasarımı sanat dalı

Seramik Cam Bölümü, merkezi İsviçre'de bulunan Unesco'ya bağlı Uluslararası Seramik Akademisi (LA.C.) üyesidir. Seramik Cam Bölümü bu Akademiye kabul edilmiş, dünyadaki ender öğretim kurumlarından birisidir. Seramik-Cam Bölümü'nde Lisans, Yüksek Lisans ve Sanatta Yeterlilik eğitimi verilir. Özgün seramik ve cam sanatçılarının yanı sıra bu dallarda estetik ve teknik nitelikleri; endüstri için gerekli olan tasarımcılan da yetiştirmeyi amaçlar. Birinci sınıfta eğitim: Temel Sanat Eğitimi, Seramik Temel Sanat Eğitimi, Alçı Şekillendirme, Teknik Resim ve diğer kültür dersleri,

M.Ü.G.S.F. Heykel Bölümü'nün kuruluş tarihi kaynakçalarda 19821983 eğitim- öğretim yılı olarak belirtilse de, kurumumuzdaki temelleri çok daha önceki yıllarda atılmıştır. Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu 1957'de beş bölüm ile eğitime başladığında bu bölümler arasında henüz Heykel Bölümü yoktu. Ancak, özellikle Seramik Bölümü bünyesinde bazı hocaların kişisel heykel çalışmaları ve heykel eğitimine yönelik olağanüstü özverili çabaları, yakın gelecekte resmi olarak kurulacak olan Heykel Bölümü'nün temellerini hazırlamıştır.

Geleneksel Türk El Sanatları Bölümü 1982'de kurularak eğitim ve öğretim programlarına başlamıştır. Bölüm, halen, Halı-Kilim-Eski Kumaş Desenleri Anasanat Dalı ve Tezhip-Minya­tür Anasanat Dalı olmak üzere iki Anasanat dalında Lisans, Yüksek Lisans ve Sanatta Ye­terlilik programlarını vermektedir. Lisans programına Özel Yete­nek Sınavıyla alınan öğrenciler, ilk yıl bölüm öğrencisi olarak Te­mel Sanat Eğitimi ve Genel Kül­tür derslerini alırlar. İkinci eğitim yılının başında öğrenciler belirle­nen kontenjan ve başarı du­rumları doğrultusunda ana sa­nat dallarına ayrılırlar.

İçmimarlık, mimari yapı bütünlüğünde açık-kapalı her çevrenin, hacmin fizik değerleri ile birlikte işlevselliği doğrultusunda incelenerek insan faktörünün, fizyolojik, ergonomik, psikolojik değerlerin, sosyal-ekonomik kriterlerin geniş açıda planlanması ve bilimsel, sanatsal, teknik kuramların organizasyonudur. Bu organizasyon, yapı, hacim, işlev, birey, toplum ve biçim, renk, malzeme, teknik, zaman, ekonomi kuramlarının bilimsel, sanatsal, teknik içeriğinin bilgide, beceride, tasarım yeteneğinde bütünleşmesiyle gerçekleşir. İçmimarlık eğitimi birey ve toplulukların değişik amaçlarla yararlandıkları özel ve genel tüm çevre ve mobilyaların tasarımlanması doğrultusunda öğrencilerin eleştirel düşünme, sanatsal ve biçimsel araştırma, yakın disiplinlerle ortak çalışma yöntemlerine uyum, kişisel yetenekleriyle tasarımlama yönlerinin gelişmesini amaçlar.

Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu 1957 yılında Alman uzmanlar tarafından kurulduğunda Türk tekstil endüstrisinde endüstriyel anlamda tasarımlar yapan eleman eksikliği büyüktü. Bu okulla birlikte Bauhaus'un, estetiği işleve dayandıran görüşü Türkiye'de ilk kez bir sanat kurumunda gündeme geliyordu.

Bölümün amacı, grafik kapsamına giren tüm disiplinlerde teknik ve estetik yönden eğitilmiş kendi çevresini ve çağını çözümleyip sentez yapabilen, özgün fikir ve yapıtlar üretebilen, rasyonel düşünebilen, yeni çağın, bilgi ve iletişimi öne çıkaran dinamik yapısına uyum sağlayabilecek bilgi ve algılama yetisine sahip, özgüveni olan grafik tasarımcılar yetiştirmektir. Eğitim ve öğretim, öğrencilerin yaratıcı ve yapıcı güçlerini geliştirecek ve özgün bir sanatçı kimliği oluşturmalarına yardımcı olacak şekilde düzenlenir ve uygulanır. Yapıcı, deneysel düşünce temeli üzerine kurulan bölümümüz Bauhaus eğitim sistemi model alınarak kurulan Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulunun 1957'de açılan ilk beş bölümünden birisidir. Programlar, çağın getirdiği değişimlere ve yeni gereksinmelere paralel olarak geliştirilir.

Sanat öğretiminin en belirleyici niteliği olan, öğrencinin yaratıcı kişiliğinin öne çıkarılması, Resim Bölümü'nde eğitim öğretim programlarının ana eksenini oluşturmaktadır. Bu program çerçevesinde, öğrencinin geniş bir perspektif içinde, çağdaş bir görüş ve anlayışla, sanatsal birikimler kazanmasına yönelik kurum içi ve dışı her türlü olanaklardan yararlanmaları sağlanır. Öğrencilerin düşünceyi görselleştirme çabalarında karşılaşacakları sorunları aşabilmeleri için çağın sanat anlayışı içinde gerekli hazırlanmasında özen gösterilir. Dört yıllık öğrenim boyunca bir sanatçı kimliği kazanan ve Resim sanatının geçerli kuram ve kurallarını öğrenerek özgün yapıtlar ortaya koyan, küreselleşmenin giderek önem kazandığı günümüzde genç sanatçı adaylarının ülke ve dünya kültür, sanat yaşamına olumlu katkılarda bulunmaları amaçlanmaktadır.